Kamis, 10 Januari 2013

Seni Kriya India


SENI KRIYA DARI INDIA
Latar belakang ide gagasan
Selama berabad-abad seni India dan kerajinan telah dibedakan untuk nilai besar mereka estetika dan fungsional. Pada zaman kuno, shilpis dikonsep desain yang rumit dan pola, yang dibuat menyakitkan ke kuil dan benda-benda yang berhubungan dengan mereka. India memiliki berbagai terluas kerajinan di mana saja di dunia. Namun beragam dan rumit berbagai bentuk kerajinan yang dihasilkan oleh pengrajin India, akar dari proses kreatif selalu tradisi tukang. Ini menyajikan baik kanvas terluas kegiatan kreatif dan spektrum luas pembangunan.

Kerajinan item yang dilindungi oleh royalti Mughal menunjukkan perbaikan yang luar biasa dari pengerjaan.Dalam kerajinan desain yang sangat sering dipengaruhi oleh lukisan pengadilan dan seni miniatur berasal dari sumber Persia atau pribumi. Desain ini terlihat di karpet India, brokat, bubur kertas, tatahan batu dan sebagainya.

Secara historis berbicara penemuan seni India dan kerajinan oleh petugas, surveyor dan arkeolog dari East India Company dan Raj Inggris dan tampilan selanjutnya mereka di Museum India di East India House di paruh pertama abad ke-19 adalah peristiwa yang luar biasa . Seni dekoratif India adalah untuk pertama kalinya dengan hati-hati dipelajari, dikumpulkan dan dinilai dengan hasil yang tidak hanya di Inggris tapi juga seluruh Eropa, mereka mempengaruhi selera publik dan gembira kepekaan dari para desainer. Pameran Besar London pada tahun 1851 menunjukkan untuk pertama kalinya dalam beberapa benda dekoratif Barat India diproduksi dalam berbagai bahan. Pameran tersebut beberapa kemudian diadakan di Amerika, Australia dan sebagian Eropa membuka mata dunia barat untuk keindahan, kualitas dan kecanggihan India, pengerjaan desain dan bahan. The South Kensington Museum, London mengumpulkan seni India dan kerajinan dan dimanfaatkan mereka untuk desainer dan arsitek pelatihan.

Perkembangan lain adalah penggunaan motif hias India pada bangunan kolonial yang dirancang oleh arsitek seperti Robert Chisholm menjelang akhir abad ke-l9. Pada tahun 1904, George Watts dan Percy Brown membawa bersama-sama sebuah pameran besar dan katalog Seni dan Kerajinan dari India di Delhi. Seni dan kerajinan India dengan demikian sistematis didokumentasikan dan katalog untuk pertama kalinya. 
Alat Dan Bahan
CLAY CRAFTS 
Tembikar telah disebut lirik kerajinan karena daya tariknya tak tertahankan dan universal. Ada berbagai macam kerajinan tanah liat di India. Bengali Surai atau kendi umum, Alwar ini Kagzi atau tembikar kertas, tembikar Bikaner dicat, tembikar Khurja warna-warni dari Uttar Pradesh, ubin mengkilap dari Chunar dan Chinhat di Uttar Pradesh, ware liat dari Himachal Pradesh dalam berbagai bentuknya seperti gidya, Patri dan narele, artikel penyimpanan yang besar berukuran Khanapur di Belgaum distrik Karnataka, gerabah yang indah Saurashtra yang terbuat dari gopichandan, gerbang tembikar dal dari Srinagar dan tembikar Karigiri unik selatan Arcot terdiri dari putih rendah sekering tanah liat cina disebut namakatte hanyalah beberapa contoh dari keragaman dan kekayaan kerajinan tanah liat di India. Tembikar biru populer tetapi agak tidak biasa dari Jaipur diperkenalkan dari Persia pada pertengahan abad ke-19. Varietas lain yang menarik dari tembikar adalah tembikar Pokran, yang menggabungkan bentuk cetakan yang indah dengan pola geometris yang menarik. Tembikar hitam, lac berlapis terakota, batu bata candi, genteng dekoratif, lampu-nuansa dan ornamen adalah beberapa gerabah indah lainnya dari India.
Tekstil 
Tekstil di India berasal dari lembah sungai Indus, daerah yang sangat subur. Tanahnya gembur dan subur, berjenis aluvial. Kombinasi antara musim tumbuh yang lama dengan temperatur yang tinggi juga sinar matahari yang cukup membuat daerah ini terdapat berbagai macam tanaman, termasuk pohon kapas yang merupakan salah satu bahan untuk membuat tekstil. Dari lembah sungai Indus ini masyarakat India memulai menenun, membuat pakaian dan kain. Masyarakatnya menggunakan alat tenunan rumahan untuk menenun pakaian. Orang-orang di India lah yang pertama kali menenun dan menghasilkan kain, maka dari itu tekstil identik dengan India. Sampai pada akhirnya, kapas tersebar sampai ke Cina 3000 tahun kemudian setelah masyarakat Indus menenun dan menghasilkan kain.
BORDIR
Appliqu atau Pipli Kerja: applique atau Pipli Kerja merupakan bagian integral dari menjahit dekoratif Pipli desa di Orissa dan beberapa bagian Gujarat. Hal ini didasarkan pada tambal sulam, di mana potongan-potongan kain berwarna dan bermotif halus yang dipotong dalam berbagai ukuran dan bentuk dan dijahit bersama-sama pada latar belakang polos untuk membentuk sepotong komposit. Mereka ditemukan dalam warna yang cemerlang dan sangat dihiasi dengan motif, yang meliputi bentuk manusia, hewan dan kendaraan.Awalnya payung, kanopi dan bantal yang dibuat untuk Yatra Rath tapi sekarang banyak benda dari penggunaan sehari-hari seperti kap lampu, payung taman dan bed cover telah diperkenalkan.

Aribharat: The bordir of Kutch sangat indah dan memiliki kualitas perhiasan. Yang paling dikenal adalah aribharat, yang dinamai ari, kail, menghujani dari atas namun diberi makan oleh benang sutra dari bawah dengan materi tersebar pada frame. Gerakan ini menciptakan loop, yang diulang untuk membentuk garis jahitan rantai.Hal ini juga dikenal sebagai Mochibharat, seperti dulu dilakukan oleh Mochis (tukang sepatu).

Bagh: The bagh adalah sebuah cabang dari phulkari dan hampir selalu mengikuti pola geometris, dengan hijau sebagai warna dasar. Bordir ini bekerja menjadi khaddar (kain katun kasar) dengan benang sutra. Kadang-kadang dua atau tiga baghs akan dijahit bersama-sama untuk untuk phulkari.

Banjara: The bordir dari suku gipsi Lambada dari Andhra Pradesh, banjara adalah campuran applique dengan cermin dan beadwork. Merah, kuning, kain berwarna hitam dan putih diletakkan di band dan bergabung dengan putih silang stitch.

Chikankari: Karya Chikan dari Lucknow melibatkan bordir halus dan halus dilakukan dalam benang putih pada varietas kain seperti mulmul (katun halus), voil atau polyester .. Ini berutang asal untuk Jehan Nur. Rumit dan kompleks, pekerjaan ini mirip dengan apa yang dikenal sebagai pekerjaan bayangan. Kesederhanaan, keteraturan dan ketidakrataan jahitan, dikombinasikan dengan benang-knot sangat halus adalah highlights dari pekerjaan Chikan. Varietas yang berbeda dari jahitan chikan termasuk tepchi, pechni, bakhia, zanjira, phanda dan Murri. Para kurta Chikan sangat populer.

Crewel: Kashmir dikenal untuk phirans (wol kurta) dan namdahs (wol karpet) dengan bordir bunga besar dengan warna ceria. Bordir crewel adalah sama dengan tusuk rantai dan biasanya dilakukan dengan penusuk (alat runcing kecil untuk membuat lubang) dan bekerja dari bawah kain daripada di atas.

Gota Kerja: The bordir emas Jaipur, yang dikenal sebagai gota-kerja, merupakan bentuk rumit appliqu dengan pola kekayaan yang luar biasa, secara rinci menit dalam benang emas halus. Potongan-potongan kecil pita zari diterapkan ke kain dengan tepi dijahit bawah untuk menciptakan pola rumit. Panjang lebar, pita emas yang sama dijahit di tepi kain untuk menciptakan efek dari pekerjaan zari emas. Metode Göta umumnya digunakan untuk kostum resmi perempuan. Khandela di Shekhawati terkenal karena pembuatannya. Kinari atau merayap mengacu pada seni dekorasi perbatasan dibatasi. Hal ini biasanya dilakukan oleh pengrajin Muslim.

Kantha: Kantha adalah jenis bordir kain perca, khas Bihar dan Bengal Barat, di mana tanah terdiri dari sisa-sisa sari katun putih, sedangkan benang yang digunakan untuk bordir dipetik dari bahan lama. Dalam Kantha, benang dilakukan melalui permukaan di jahitan kecil untuk menghasilkan serangkaian garis putus-putus. Untuk ini ditambahkan, dari sisi sebaliknya, mengapung lagi yang sebagian besar digunakan sebagai elemen dekoratif dan untuk mengisi tubuh para tokoh. Motif floral, binatang dan burung bordir pada kedua katun dan sutra yang sangat populer.

Karchobi: Ini adalah bentuk mengangkat bordir benang metalik zari dibuat dengan menjahit jahitan datar pada bantalan kapas. Teknik ini umumnya digunakan untuk pengantin dan kostum formal maupun untuk penutup beludru, hiasan tenda, tirai dan penutup gerobak hewan dan kereta kuil.

Kashida: Ini adalah pekerjaan bordir khas Bihar dan dilakukan dalam gaya yang berbeda.

Kasuti: Ini adalah khas daerah Dharwar dari Karnataka. Kasuti adalah benang bordir halus tunggal dilakukan pada handloom sari. Hal ini dilakukan dalam dua gaya yang disebut gavanti dan murgi dan memiliki berbagai motif yang terdiri dari kuil, burung-burung merak, gajah, pohon-pohon berbunga dan bentuk-bentuk geometris yang tersebar di seluruh sari.

Kathi: Ini seni pedesaan Gujarat adalah disebabkan oleh suku-suku nomaden kathi tersebut. Karya ini dibedakan dengan teknik yang sangat tidak biasa di mana rantai bordir stitch dikombinasikan dengan kerja appliqu dan ditingkatkan oleh kecil seperti cermin sisipan. Bordir ini ditandai khususnya dengan kekayaan bentuk dan motif. Banyak sulam kathi menggambarkan tema Hindu.

Kerja mirror: Para wanita dari Rajasthan dan Gujarat tradisional membawa torans bordir (dekorasi), tas mas kawin, syal, cholis dan dupatta sebagai bagian dari mahar mereka. Pekerjaan ini dapat diidentifikasi oleh penggunaan cermin kecil dengan benang warna-warni yang membentuk desain bunga dan figuratif.

Patti Ka Kaam: Ini adalah pekerjaan bordir indah dari Aligarh di Uttar Pradesh.

Phulkari: The phulkari Punjab bersifat spektakuler. Kata itu berarti berbunga dan menciptakan permukaan bunga. Anehnya, jahitan sendiri adalah penjerumat sederhana seperti damask, dilakukan baik dengan menghitung benang atau dengan hati-hati, karena miss tunggal dapat merusak seluruh pola. Awalnya, desain tampaknya telah didominasi geometris tetapi phulkari sekarang sedang diproduksi untuk dijual memiliki sering teratai di pusat dan hewan bergaya, burung, bekerja di harmonis dengan bunga. Desain dimasukkan ke kain dari sisi sebaliknya menggunakan jarum penjerumat, satu thread pada satu waktu, meninggalkan jahitan panjang di bawah ini untuk membentuk pola dasar. Jahitan ini dilakukan dalam pola vertikal dan horisontal serta variasi dari format standar, sehingga ketika phulkari akhirnya menyelesaikan permainan cahaya pada permukaan mengkilap yang dapat melakukan keajaiban. Jahitan biasanya dilakukan dengan benang sutra, meskipun kadang-kadang benang kapas juga digunakan. Pekerjaan terbaik di phulkari ditemukan di Haryana di Gurgaon, Karnal, Hissar, Rohtak dan Delhi.

Pichwai: Ini adalah warna-warni bordir kain-hiasan khas Nathdwara di Rajasthan.

Rabari Art: Ini adalah sebuah karya bordir khas suku nomaden Rabari dari wilayah Kutch. Motif bordir umumnya unta, penggemar kerajaan, gajah, kalajengking dan air perempuan bantalan.

Shamilami: Ini adalah kombinasi dari tenun dan bordir dan pernah menjadi simbol status tinggi di Manipur.

Zardozi atau Zari: Zardozi atau Zari atau kalabattu adalah sebuah karya bordir dilakukan dalam kawat logam.Varanasi, Lucknow, Surat, Ajmer, Bhopal dan Hyderabad adalah pusat penting untuk bekerja zari. Dalam karya ini, ingot logam meleleh dan ditekan melalui lembaran baja berlubang untuk mengkonversi ke dalam kabel.Mereka kemudian dipalu ke ketipisan yang dibutuhkan. Kawat polos disebut badla, dan ketika luka sepanjang benang, itu disebut kasav. Spangles lebih kecil disebut sitara dan titik-titik kecil yang terbuat dari badla disebut mukaish. Zardozi, versi yang lebih rumit dari zari, melibatkan penggunaan benang emas, spangles, manik-manik, mutiara biji, kawat, Göta
Dihiasi Kain 
kain (sutra atau katun) Dan kemudian mencelupkan Ke Dalam, tong Warna. Pelangi-diwarnai sorban bahasa Dari Rajput Dan odhnis Perempuan Yang dinaungi oleh menggunakan metoda inisial menolak pencelupan. Warna Kedudukan Yang digunakan Dalam, BANDHANI berwarna kuning, hijau, merah Dan Hitam.
Gading KARYA 
Gading India di abad ke-10 SM, dan Raja Darius menggunakan dekorasi gading di istananya di abad ke-6 SM. Khadaon atau sandal yang terbuat dari gading yang digunakan di India, khususnya oleh para Brahmana dan tokoh agama yang dianggap sepatu yang terbuat dari kulit binatang haram. 
KACA KERJA 
Ada yang menyebutkan kaca dalam wiracarita Mahabharata. Mughal dirasakan potensi estetika dari kaca. Kaca artikel seperti mangkuk, gelas dan botol untuk hal-hal yang berharga seperti aroma India (Attars) yang populer selama waktu itu. Desain baru dan bentuk indah dalam berbagai warna yang kaya terus mekar. Mughal telah meninggalkan spesimen indah kaca terukir dengan dekorasi foliated halus.
KULIT KERJA 
Penyamakan kulit sebagai bentuk seni mencapai puncaknya di India oleh 3000 SM kulit paling awal yang digunakan adalah mereka dari harimau dan deer.Mats terbuat dari kulit binatang yang digunakan oleh resi dan Sadhus di masa lalu.

METAL KERJA 
Baik literatur dan gambar logam digali oleh arkeolog menetapkan fakta bahwa seni pengecoran perunggu telah terus dipraktekkan di India selama lebih dari lima ribu tahun. Logam India smith dikenal untuk berbagai metode dari logam-bekerja dan telah menciptakan bentuk dengan visi, konsepsi dan sensitivitas pematung. Tembaga dan timah adalah non-ferrous awal logam untuk digunakan oleh manusia. Kemudian, ini dicampur untuk membentuk sebuah paduan yang disebut perunggu. Matsyapurana menggambarkan berbagai metode casting gambar perunggu
Perhiasan 
Perhiasan telah menjadi bagian dari peradaban India sejak zaman kuno. Ornamen terbuat dari emas, perak, tembaga, gading, tembikar dan manik-manik telah ditemukan di peradaban sebagai kuno sebagai Harappa dan Mohenjodaro
Motif dari matahari, bulan, ular dan gambar dari dewa yang dominan dalam perhiasan dari negara-negara selatan. The thali, komponen penting dari upacara pernikahan banyak masyarakat, adalah kalung emas yang terdiri dari berbagai emblem, biasanya simbol phallic, yang menggantung di tengah. Profesi dalam penggunaan perhiasan masih merupakan fitur dari pedesaan pedesaan
KAYU KERJA 
India menawarkan berbagai mewah di kayu dan karya-karya kayu. Arsitektur Kashmir kayu, terbuat dari kayu kenari dan deodar, telah berkembang dari abad ke-11. Kisi-kerja yang disebut acche-dar dan Azli pinjra dan khatamband yang terkenal. Arsitektur Gujarat yang liris dan rumit dengan balkon yang diproyeksikan, jendela dekoratif dan pintu.
PAPIER MACHE 
Lembah Kashmir mungkin paling dikenal untuk kerajinan papier maché yang dibawa kepadanya oleh seorang pangeran Kashmir yang menghabiskan bertahun-tahun di penjara di Samarkand di Asia Tengah. Limbah kertas direndam, kain, jerami padi dan tembaga sulfat yang diremas menjadi bubur yang kemudian ditekan ke cetakan tanah liat, kayu atau logam. Setelah mengeras, itu dilapisi dengan lapisan putih gipsum dan lem dan kemudian digosok halus. Akhirnya potongan pasir papered dan dicat dengan warna-warni motif floral Persia.
Di tangan pengrajin India, tanduk, empulur Shola, tempurung kelapa, tempurung kura-kura, keong shell dan papier maché digunakan untuk menciptakan produk unggulan. Combs terbuat dari tanduk yang sangat umum dan dibuat dalam bentuk yang berbeda. Beberapa sisir tradisional, dua sisi dengan ukiran lembut pada mereka, yang lain lebih dekoratif dengan gading atau ibu dari inlay mutiara. Produk seperti binatang kecil dan burung, furnitur mainan, tombol, baki, kasus rokok dan lampu juga dibuat.

TOYS 
India memiliki tradisi mulia di mainan. Penggalian dari Harappa dan Mohenjodaro telah dilemparkan sebuah profesi megah mainan tanah liat. Berbagai besar bahan yang digunakan untuk pembuatan mainan dan boneka. Kayu merah, kotoran sapi, bubur kertas, kertas dan tanah liat adalah beberapa dari mereka. Mainan tanah liat yang dibuat di hampir semua negara di gaya rakyat. Beberapa berhubungan erat dengan festival keagamaan musiman. Hampir setiap wilayah India terkenal dengan tradisi khas mainan. Salah satu media tertua dan paling populer untuk mainan telah bahwa kayu dicat dan dipernis. Di Bihar, kisah seluruh Shyama Chak festival terkait melalui gambar tanah liat. Ukiran khusus mainan kayu merah, disebut Tirupati boneka, yang dibuat di pusat ziarah Tirupati di Andhra Pradesh. Lain kerajinan menawan adalah wayang kulit dari Andhra Pradesh. Menariknya, ini adalah sekitar lima meter, tembus dan secara dramatis dicat pewarna sayuran. Empulur atau gabus India telah digunakan di Assam untuk membuat mainan dan boneka sejak berabad-abad. Mainan ini dicat untuk memberikan tampilan yang cerah. Semua jenis mainan tradisional membawa cap mendalam karakteristik India sejati. The rattle dan variannya dugg duggi adalah yang paling umum dari mainan pedesaan bersama dengan keranjang kayu, Lakdi ki katti.The Rajasthani boneka mainan yang terbuat dari pakaian tua dan kain.
STONE WORK 
BATU KERJA
Monumen batu yang cukup umum di seluruh negeri. Mereka adalah struktur megah kemegahan luhur dengan simfoni yang sempurna antara arsitektur dan patung. Sebuah tradisi utama dari batu ukiran tampaknya difokuskan di sekitar candi di India. Menggunakan berbagai batu, mulai dari soft-rapuh batu pasir dan batu merah merata ke granit keras, replika cetakan pengrajin dari kuil pantai di Puri, Bhuvaneshwar dan Konark, gambar dewa dalam berbagai ukuran dan postur dan peralatan segala macam. Angka-angka yang tak terhitung dengan ekspresi indah mereka, detail halus dan hiasan pakaian, tradisional pose pahlawan epik mitologi Hindu dari semua karunia kreativitas.

Teknik Pembuatan

CLAY CRAFTS 
Terracotta adalah bahan berpori dan rapuh dibentuk oleh panas yang rendah dari tungku tradisional India. Dibuat oleh interaksi bumi, air dan api, media ini telah menemukan ekspresi melalui hampir setiap periode sejarah India.Kebanyakan terakota seni dan tembikar dihasilkan oleh cetakan benda dengan tangan atau pada roda dan menembak mereka dalam oven terbuka. Sebuah halus selesai, bila diperlukan, diberikan dengan menggosok dan memoles permukaan dengan palet kayu atau batu sementara itu masih basah. Tradisi terakota menciptakan tokoh-tokoh dewa pada acara-acara seremonial dan menguntungkan membawa keluar sifat religius dari tembikar mereka.Terracotta patung juga umum digunakan di bangunan-bangunan arsitektur. Candi-candi dari Bishnupur, Murshidabad, Birbhum dan Hooghly di West Bengal, yang vihara Buddha periode Pala dan beberapa masjid dari periode Mughal adalah contoh yang indah dari penggunaan terakota dalam arsitektur. 
Tekstil
Fondasi dari perdagangan tekstil India dengan negara-negara lain dimulai sejak abad kedua SM. Sebuah menimbun blok dicetak dan menolak-dicelup kain, terutama asal Gujarat, ditemukan dalam makam Fostat, Mesir, adalah bukti skala besar ekspor India tekstil katun ke Mesir pada abad pertengahan. Pada abad ke-13, India sutra digunakan sebagai barter
BORDIR
Membuat border di India tidak berbeda dengan membuat border di negara-negara lai. Memerlukan keterampilan dan kesabaran
Dihiasi Kain 
Batik Art: INI adalah proses imunisasi meliputi di mana menolak kain Yang dilukis Artikel Baru lilin CAIR Dan kemudian dicelup Dalam, pewarna Dingin. Multi-Warna batik sari, dupatta Dan Seprai Yang lumayan tenar untuk skema Warna Kontras mereka.Batik dilakukan Illustrasi skala Anda Besar di Madhya Pradesh.
Blok-Printing: art ini melibatkan pencetakan kain dengan blok kayu berukir. Jaipur, Ajmer, Udaipur, Chittorgarh, Jodhpur dan Bikaner di Rajasthan adalah benteng dari kerajinan ini. Motif floral disukai oleh printer dari Bagru dan Sanganer yang Persia di asal dan biasanya memiliki latar belakang putih atau pucat dihiasi dengan ranting berwarna-warni atau semprotan.
Jamdani: Ini adalah jenis tenun di mana angkutan kecil yang penuh dengan warna, benang emas atau perak yang digunakan untuk menghasilkan bahan yang sangat dekoratif. Hal ini dilakukan dalam berbagai gaya seperti butidar, tircha, jhalar, panna Hazara, phulwari dan toradar. Hal ini sangat umum di Tanda di Uttar Pradesh.
Ikat: Ini adalah proses yang kompleks dan agak teliti yang melibatkan pencelupan berulang benang lungsin dan benang pakan sebelum kain tenun. Andhra Pradesh dan Orissa adalah pusat utama tenun ikat sutra dan katun.
Kalamkari: Ini melibatkan lukisan tangan kain menggunakan pewarna sayuran yang kaya nuansa yang mendalam. Motif bisa berkisar dari dewa dan dewi untuk setan, wanita, hewan dan bentuk-bentuk lainnya. Kain ini digunakan sebagai permadani dan sebagai hiasan di kuil-kuil. Ini dipraktekkan di Kalahasti di Andhra Pradesh dan di Gujarat, Rajasthan, Orissa, dan West Bengal.
Laharia: Ini adalah proses khusus dari teknik BANDHANI atau tie-dye dan di Rajasthan yang menciptakan efek riak. Turban dan odhnis dengan pola laharia umumnya digunakan pada acara-acara perayaan, terutama Teej tersebut. Jaipur dan Jodhpur adalah pusat utama laharia.
Tanchoi: Gaya tanchoi tenun, yang menyerupai miniatur baik, berutang asal ke China dan dipraktekkan terutama di Surat di Gujarat. Para sari tanchoi sangat populer.
Gading KARYA 
Dengan cara mengambil gading gajah lalu mengukirnya dengan sebuah alat kecil yang khusus untuk mengukir gading tersebut.
KACA KERJA 
Agar pasir menjadi kaca, pasir harus dicairkan dulu. Agar dapat mencair, pasir harus dipanaskan dengan suhu yang sangat tinggi. Jika es batu meleleh di atas 0°C, pasir tidak meleleh sampai suhu mencapai 1.700° C. Memanaskan sesuatu yang lebih dari 1.650° C membutuhkan banyak energy dan sangat mahal. Jadi, untuk membuat kebanyakan jenis kaca yang dipakai sehari-hari, pembuat kaca menambahkan bahan kimia ke pasir untuk membantunya meleleh pada suhu lebih rendah – antara 815° C sampai sekitar 1.370° C. Biasanya bahan kimia itu adalah abu soda.
KULIT KERJA 
Membuat kulit kerja ini tidak beda dengan membuat tas-tas atau aksesoris lainnya yang terbuat dari kulit. Yang perlu dilakukan adalah menjahit atau menganyam kulit tersebut.
METAL KERJA 
Saat ini ada ekstensif menggunakan kuningan, perunggu, tembaga besi, dan logam bel di India. Ornamen, peralatan, ikon dan tokoh yang terbuat dari logam yang berbeda. Benda-benda ini lebih lanjut dihiasi dengan meninju, inlaying ukiran, dan enameling. Kuningan menarik dan besi-kerja yang dilakukan di Ladakh, di mana kompor dapur yang sangat hias dan nyenyak efektif dibuat murni dengan tangan. Banyak barang yang dibuat di sini oleh kombinasi dari perak, kuningan dan tembaga. Tembaga kapal Kashmir dengan desain bunga dan kaligrafi menunjukkan artisanship baik. Uttar Pradesh dan Gujarat menyajikan berbagai item kuningan. Di India Selatan, logam ikon, terutama dari perunggu, yang sangat populer. Tamil Nadu adalah salah satu daerah yang terkenal penghasil perunggu di mana para seniman atau stapathis menghasilkan gambar gaya sesuai dengan Pallava, Chola, Pandyan dan periode Nayaka. Gambar dari Trimurthi dan Durga adalah yang paling umum. Kerala menghasilkan patung perunggu yang berbeda dari Shiva tandava tari, digambarkan sebagai tandava Gaja. Karkal di Karnataka merupakan pusat kuno yang mengkhususkan diri dalam ikon Jain langka.
Orissa dikenal untuk casting Dhocra dan bekerja kerawang perak. Cigar kotak, perhiasan, keranjang dan nampan dekoratif adalah item populer yang dibuat di kerawang perak. Hyderabad terkenal untuk objek perak seperti paandaan (sirih-daun box), ugaldaan (ludah), itardaan (parfum-box), model perak Charminar dan patung perunggu, terutama dari tentara Romawi dan patung Mephisthopheles dan Margarita (pria dan wanita bentuk dalam satu patung). Di India Utara, tembaga dan kuningan lampu yang dibuat dalam berbagai bentuk dan gaya. Lampu pahaldar dan lampu Jaipuri adalah contoh. Uttar Pradesh adalah kuningan dan tembaga terbesar pembuatan wilayah di India dengan pusat banyak. Pusat seperti Etawah, Moradabad, Varanasi dan Sitapur menghasilkan lotas atau air-panci dan artikel ritual seperti tamrapatra, panch patra, sinhasan dan kanchanthal.
Ornamen logam dilakukandi Delhi, Jaipur dan Moradabad. Pekerjaan embossing atau repousse dilakukan dengan meningkatkan desain lega. Ukiran dilakukan pada logam dengan memotong atau menggaruk garis di atasnya. The engravers Jaipuri menghasilkan brassware dipernis dan terukir dalam berbagai menakjubkan artikel: lampu gantung, kotak, mangkuk bingkai foto, dan piring. Di Jaipur ukiran dilakukan dalam tiga gaya. Kerja Marori memiliki desain teliti dipernis yang menutupi seluruh permukaan berlaku, baik kaya dan halus, 'ayam' memiliki motif bunga terhadap dikejar dan latar belakang dipernis dan 'Bichi' adalah pola halus bunga dan daun pada permukaan dipernis. Marwar di Rajasthan terkenal untuk itu seng-pot yang disebut badla. Para badlas, yang biasanya bulat, setengah lingkaran atau persegi panjang, kadang-kadang dilengkapi dengan ruang es dan keran.
Punching menciptakan efek dekoratif dengan pengaturan garis dan titik dalam pola artistik tertentu. Para kammalas dari Thanjavur di Tamil Nadu terkenal untuk pekerjaan logam encrusting. Moradabad telah menjadi terkenal khudai atau logam pekerjaan ukiran dilakukan dalam gaya nakashi. Mereka menghasilkan sebuah karya baik dan halus disebut barik kam. Koftagiri atau damascening merupakan teknik inlaying logam cahaya pada satu gelap. Hal ini sebagian besar dipraktekkan di Alwar dan Jaipur untuk membuat artikel populer adalah pedang, belati dan perisai
Delhi dan Jaipur dikenal karena meenakari, pekerjaan enamel pada emas. Maharaja Man Singh saya memperkenalkan karya meenakari indah untuk Rajasthan sekitar akhir abad ke-17. Melapis atau meenakari awalnya dimaksudkan untuk melindungi emas, yang dalam keadaan murni yang begitu lembut dan lentur sehingga mudah bisa hilang. Namun, teknik segera datang yang akan digunakan untuk segala macam seni objek de. Teknik menarik peletakan kuningan halus atau kawat tembaga ke dalam alur hati-hati dipahat dalam logam atau permukaan kayu disebut Tarkashi. Pola, campuran dari Rajput dan gaya Mughal, adalah bunga, daun dan menjalar.
Pekerjaan Bidri di mana perak pekerjaan tatahan dilakukan terhadap latar belakang gelap logam dipraktekkan di Bidar di Karnataka. Perak dan kuningan yang bertatahkan pada sebuah paduan seng dan tembaga, yang menghitam dengan mencelupkan benda ke dalam larutan tembaga sulfat. Ini adalah kontras antara permukaan hitam dan inlay mengkilap yang membuat objek terlihat dramatis. Hal ini dilakukan dalam berbagai gaya seperti tarkashi (inlay kawat), tainishan (inlay lembar), zarnishan (relief rendah), zarbuland (relief) dan aftabi (cut-out desain pada lembaran logam dilapisi).
Sebuah kerajinan logam unik untuk Himachal adalah mohra tersebut. Mohras atau plakat logam yang mewakili dewa yang umum di Kullu dan Chamba. Sebagian besar dari mereka mewakili Shiva, tapi masker dari ibu dewi Devi dan dewa-dewa lainnya yang tidak biasa. Kepala terpahat di relief tebal, sedangkan leher dan bahu lebih sewenang diobati. Ini mohras dibawa keluar dari kuil di tandu dalam prosesi selama festival keagamaan seperti grand Kullu Dussehra.
Nepal memiliki seni unik yang disebut seni Newari, yang terdiri dari perunggu dengan patina kemerahan yang indah lembut. The phurpa atau ritual atau belati magis Buddha Tibet terdiri dari tiga sisi pisau yang terbuat dari paduan tembaga dan perunggu di mana gagang biasanya menunjukkan tiga kepala dewa pelindung, yang umum adalah Mahakala.
Perhiasan 
Indus lembah tukang emas tahu bagaimana membuat cetakan untuk ornamen logam dan terakota. Emas perhiasan dari peradaban terdiri dari gelang, kalung, gelang, hiasan telinga, cincin, ornamen kepala, bros dan girdle. Mungkin temuan awal dalam perhiasan telah digali dari situs Chalcolithic. Sangat mengenakan terakota tokoh, cincin tembaga, manik-manik, gelang dan jepit rambut ditemukan di sini adalah tanggal antara 3500 SM dan 2000 SM.
Jaipur adalah pusat untuk bekerja kundan emas dan berlian dan zamrud pemotongan. Dalam teknik Kundankari batu permata ditetapkan dalam dinding padat emas. Kundan perhiasan fitur permata di satu sisi dan bekerja meenakari pada sebaliknya. Karya kundan dari Gujarat dan Rajasthan adalah pengaruh Mughal.
KAYU KERJA 
Rumah Tharavad elegan Kerala, sesuai dengan havelis dari Gujarat, adalah potongan-potongan brilian dari arsitektur kayu jati coklat tua. Brahmour dan Chatrahi di Himachal Pradesh dikenal karena tradisi yang baik mereka kuil kayu ukiran. Hal ini dilakukan dalam berbagai gaya yang disebut naghbel, dori, kutheri phool dan jali. The Temple of Bhimakali Sarahan adalah contoh yang sangat baik dari kayu-ukiran. The cendana dari Karnataka digunakan untuk ukiran benda-benda seperti patung dewa dan dewi, objek utilitarian dan kotak cendana. Cendana merah dari Andhra Pradesh, yang dikenal sebagai raktachandan, secara tradisional digunakan untuk mengukir angka dari dewa dan boneka. Nirmal di distrik Adilabad dari Andhra Pradesh dikenal kayu halus menggunakan burgu dan jenis punki dari kayu. Di Uttar Pradesh kayu-ukiran dilakukan dengan menggunakan berbagai jenis kayu seperti sisam, sal dan dudhi. Kerala juga menghasilkan tokoh agama baik yang diukir indah. Hal ini juga memproduksi gajah di berbagai postur dan ukuran menggunakan kayu kumbli.
PAPIER MACHE 
Siapkan potongan kertas , cairan lem, dan cetakan.
Oles cetakan dengan minyak goreng atau lapisi dengan kertas aluminium agar mudah dilepas nantinya setelah kertas kering.
Celupkan satu persatu kertas ke dalam cairan lem. Tiriskan kelebihan lem, dan tempelkan kertas ke cetakan. Lakukan berulang sampai seluruh cetakan tertutup kertas.
Jemur atau angin-anginkan cetakan sampai kering, lalu ulangi langkah di atas untuk lapisan kertas kedua dan ketiga. Ulangi untuk lapisan keempat dengan menggunakan kertas photo copy.
Jemur atau angin-anginkan cetakan sampai kering , lalu mulai proses pengecatan dan jemur lagi sampai kering.
Lepaskan cetakan dari kertas dan jadilah paper mache kita
TOYS
Mainan dibuat dengan cara sedemikian rupa tergantung dengan mainan apa yang akan dibuat
STONE WORK 
Monumen batu yang cukup umum di seluruh negeri. Mereka adalah struktur megah kemegahan luhur dengan simfoni yang sempurna antara arsitektur dan patung. Sebuah tradisi utama dari batu ukiran tampaknya difokuskan di sekitar candi di India.
STONE WORK 
BATU KERJA
Monumen batu yang cukup umum di seluruh negeri. Mereka adalah struktur megah kemegahan luhur dengan simfoni yang sempurna antara arsitektur dan patung. Sebuah tradisi utama dari batu ukiran tampaknya difokuskan di sekitar candi di India. Menggunakan berbagai batu, mulai dari soft-rapuh batu pasir dan batu merah merata ke granit keras, replika cetakan pengrajin dari kuil pantai di Puri, Bhuvaneshwar dan Konark, gambar dewa dalam berbagai ukuran dan postur dan peralatan segala macam. Angka-angka yang tak terhitung dengan ekspresi indah mereka, detail halus dan hiasan pakaian, tradisional pose pahlawan epik mitologi Hindu dari semua karunia kreativitas.

Kemuliaan batu benar-benar terungkap dalam patung dan fasad arsitektur. Patung dari periode Maurya, ukiran Buddha di Bharhut dan Sanchi dan potongan batu gua-gua Ajanta dan Ellora dan Khajuraho tidak memiliki paralel. Di Tamil Nadu, para stapathis terlibat dalam pembangunan candi dan pekerjaan perbaikan di Thanjavur, Tiruchirapalli, Mahabalipuram, Ramanthapuram, Kanyakumari dan tradisi batu tempat-tempat.Kamar ukiran di Himachal Pradesh aptly ditampilkan oleh ukiran monolitik raksasa batuan candi-cut di Masrur di Kangra kabupaten.

The tatahan batu berwarna-warni pada permukaan marmer dan batu pasir adalah karakteristik dari periode Mughal, contoh yang paling indah yang adalah makam Itmad-ud-Daulah di dekat Agra.Agra terkenal untuk pekerjaan marmer, terutama model Taj Mahal. Dalam karya marmer inlay dari Agra, bunga, teralis, menjalar dan pola geometris yang dipahat pada permukaan marmer krem-putih, dan batu mulia semi diatur ke dalam cara Damaskus work.The putih Makrana marmer (Sange malmal) dari Rajasthan memiliki permintaan yang besar sebagai bangunan dan stone.Jaipur dekoratif adalah bidang lain yang dikenal untuk artikel marmer.
Kapal untuk penyimpanan, mangkuk dan hanya dihiasi satu-sumbu lampu adalah beberapa produk batu umum Tamil Nadu. Artikel populer Orissa stoneware termasuk mangkuk batu hitam dan piring, multi-warna patung batu dan artikel soapstone halus. Batu pasir merah yang banyak tersedia di Rajasthan dan mendorong pembuatan sejumlah artikel sehari-hari dan batu hias. Di Gujarat dan Rajasthan patung-patung batu dan pekerja telah mengadopsi tradisi Hindu dan Jain arsitektur candi dan pembuatan gambar. Ratusan pengrajin di Gujarat terlibat dalam seni memotong dan polishing batu semi mulia. Di Bihar, batu hitam digunakan untuk membuat peralatan sehari-hari.
Jhansi di Bihar dikenal karena penutup lampu nya, berdiri dupa tongkat dan produk lainnya yang terbuat dari batu berwarna cokelat tua disebut Sange-rathek. Midnapur di Bengal Barat terkenal dengan batuan phyllite yang diproduksi oleh craftsmen.Hamirpur karga di Uttar Pradesh terkenal karena ukiran batu yang bekerja dilakukan oleh community.Balaghat raidas di Madhya Pradesh terkenal untuk sejumlah item Greenstone kecil seperti hewan, kotak, nampan, dll
Pemahat batu di Himachal Pradesh menghasilkan artefak beberapa keperluan rumah tangga seperti kompor tradisional (angithi), pot melingkar untuk menyimpan (kundi), ulekan (dauri danda), giling (chakki) dan hal-hal lain. Pusat-pusat mematung di Himachal terkonsentrasi terutama di Mandi, Chamba, Kinnaur dan Hills Shimla.
Stone work


Perkembangan
Di masa lalu, saat teknologi modern belum muncul, kerajinan tangan menjadi motor penggerak kreatifitas dan potensi manusia. Di masa itu, mesin dan perkakas industri masih dirancang dengan teknologi sederhana yang banyak mengandalkan keterampilan tangan. Dengan melihat hasil kerajinan tangan suatu bangsa ataupun etnis, kita bisa mengenal pola pikir, hubungan sosial, dan cara hidup mereka. Seni kriya atau kerajinan tangan merupakan pengejewantahan seni dan kreatifitas suatu bangsa dan bisa jadi merupakan satu-satunya bukti yang masih disisakan sejarah.
Pada sebuah hasil kerajinan tangan, kita bisa gali corak seni, penggunaan teknik matematika dan geometri, pemilihan warna, dan penggambaran keyakinan dan kepercayaan suatu bangsa. Lewat suatu produk seni kriya, kita juga bisa menyaksikan pola hubungan suatu masyarakat dengan lingkungan dan alam semesta. Sebab, umat manusia di masa lalu meyakini bahwa penciptaan suatu produk kerajinan tangan memiliki kaitan erat dengan bentuk hubungan manusia dengan alam semesta.
Keragaman hasil kerajinan tangan merupakan point penting dalam industri seni kriya dan budaya lokal di masa lalu. Cita rasa seni masyarakat kuno tidak hanya terlihat pada hasil kerajinan tangan mereka tapi juga pada perkakas sederhana yang biasa mereka gunakan untuk mencipta suatu karya seni kriya.
Jika dilihat dari sisi budaya, memperkenalkan masyarakat pada dimensi baru seni dan penggunaan produk seni dalam kehidupan sehari-hari merupakan langkah positif yang mesti diterapkan. Sebab, langkah semacam itu bukan hanya akan mengembangkan pelbagai ragam seni, namun juga berperan besar dalam menjaga identitas lokal suatu bangsa.
Kendati apa yang kita kenal sebagai seni global kini sarat akan ide dan kandungan artistik namun tidak sepenuhnya sesuai dengan lokalitas budaya setiap bangsa. Suatu karya seni yang lahir dari budaya asli juga menghasilkan model tindakan khusus untuk memiliki kehidupan yang lebih baik. Model tindakan ini berkelindan dan terkait langsung dengan masa lalu, identitas kebangsaan, bahasa, agama, dan kekhasan suatu bangsa.
Para pemerhati seni meyakini, jika seorang seniman turut memperhatikan pemikiran, budaya, dan identitas lokalnya dalam proses penciptaan suatu karya, niscaya seni dan budaya lokal juga bakal terlestarikan. Sebagai misal, tradisi sastra dan budaya Iran yang telah bertahan selama puluhan abad. Selain bertahan relatif dinamis, seni budaya Iran juga mampu menembus batas-batas geografis dan berpengaruh terhadap bangsa-bangsa lain.
Menurut data dan laporan sejumlah lembaga internasional, seperti Unesco, Iran, Cina dan India merupakan tiga kawasan peradaban yang sangat kaya dalam melahirkan produk seni kriya. Ketiga negara itu juga terbilang sukses dalam mengekspor hasil kerajinan tangannya. Laporan terbaru menyebutkan, Iran, Cina, dan India merupakan tiga kutub utama kerajinan tangan dunia. 

Hasil karya seni diantaranya patung patung agama hindu dan patung budha, relief epos Ramayana dan Mahabrata pada dinding candi serta beberapa lukisan, kerajinan dan hiasan yang bercorak hindu dan budha.

Seni rupa India memiliki ciri-ciri :
ü Seni agama, seni sebagai kebaktian agama baik seni hindu maupun budha.
ü Kaidah-kaidah seni mempunyai misi sebagai alat mengabdikan pada kekuasaan raja.
ü Seni sebagai suatu perlambang



Tidak ada komentar:

Posting Komentar